Muy buenas a tod@s una vez más! Terminamos la semana con un nuevo post que esperamos sea de vuestro interés pues en esta ocasión toca hablar de uno de nuestros manganimes favoritos: Death Note; el cual nos impactó muchísimo en su época y que sigue estando entre los mejores y no es para menos, pues la historia de Tsugumi Ohba es una original mezcla de thriller policiaco y paranormal que engancha desde el primer episodio generando una tensión y expectación increíbles haciendo que estés pendiente del hilo argumental en todo momento. Ohba también ha conseguido crear unos personajes muy carismáticos, de los cuales algunos de ellos han pasado a la historia siendo de los más queridos por el público, como es el caso de L. Por supuesto, el trabajo de Takeshi Obata como ilustrador es maravilloso; el diseño de los personajes, los Shinigami, etc.... leer el manga es un auténtico deleite visual. La verdad es que teniendo en cuenta que ninguno de los dos autores se vio jamás en persona durante el proceso de creación del manga, supieron captar las ideas tanto del uno como del otro a la perfección logrando como resultado uno de los mejores mangas de la historia. Por otro lado, el anime tampoco se queda corto. Excelente calidad de animación, historia respetada al 100%, una banda sonora genial y un doblaje fantástico en japonés, hacen que la versión animada de Death Note sea maravillosa porque; siendo sinceros, hay momentos de la trama en los que el anime es capaz de transmitirte mucha más tensión que el manga; es la magia de la animación.
En este post hablaremos un poco sobre la trama, los geniales personajes que nos ofrece esta historia, mencionaremos ciertas incógnitas que quedan en el aire y que nos hubiera gustado saber, daremos nuestra propia opinión y destacaremos alguna que otra curiosidad y momentos que nos parecen épicos. Avisamos que el post contiene SPOILERS así que si aún no has visto la serie o leído el manga, ponte a ello porque no te dejará indiferente. Como solemos hacer, vamos a dividir el contenido porque no nos gusta saturar así pues ¡comenzamos con el primer post sobre Death Note !
¡Muy buenas! Esperamos que hayáis tenido una estupenda semana y que siga así para siempre. Tal y como vaticinamos la semana anterior vamos a seguir con la segunda parte de nuestro RE.Vival Resident Evil 4. Para los que habéis leído la primera parte ya lo sabéis, pero lo repetiremos de nuevo por si hay algún despistadill@ por ahí que nos está leyendo en este mismo momento. Este post contiene spoilers sobre el juego así que si tu intención es jugarlo; no sigas leyendo. Sin más preámbulos; ¡Continuamos!
En el post anterior habíamos terminado de hablar sobre Ashley y nuestro "cariño" hacia ella y ahora es preciso hablar del hombre más misterioso de todos los juegos de Resident Evil y el que más nos ayuda en nuestra aventura por España. Se trata de nuestro gran amigo Buhonero (mercader). ¿Que habría sido de nosotros sin él? Buhonero es el encargado de suministrarnos armas y mejoras para las mismas a cambio de dinero (obviamente), el hombre tendrá que vivir de algo, ¿o no? Como muchos de vosotros habréis notado, el Buhonero no parece gozar de muy buena salud y además sus ojos son de color amarillo (igual que los infectados por las plagas). Hay rumores que dicen que nuestro amigo es un infectado más pero con voluntad propia y se deja caer en uno de los archivos de Luis Sera encontrados en la granja, que podría tratarse de su abuelo. En cualquier caso, encontrarte a Buhonero en un tramo del juego significa que cerca hay una zona segura donde poder guardar la partida, por lo que siempre en un gustazo verle. Como dato curioso acerca de él podemos decir que si lo matas ya no vuelve a aparecer en esa zona y no lo volveremos a encontrar hasta que aparezca en la zona siguiente. Así que ya lo sabéis; sed buen@s y no matéis a nuestro querido amigo.
¡Muy buenas a todos una vez más! Terminamos la semana con una nueva entrada a nuestro blog que por cuestiones de faena tanto en nuestra tienda online como física ha dejado de ser semanal, pero trataremos de ir subiendo contenido siempre que podamos. El de esta semana trata de una saga que personalmente nos gusta mucho y que seguimos desde sus inicios. Aquellos que nos leéis habitualmente seguro que ya sabéis de cuál se trata. Estamos hablando de la que hoy se convierte en nuestra 5ª entrada de la saga; Resident Evil 4 (recordamos que la 4ª fue de Resident Evil Code Veronica y que podéis leer siempre que queráis en nuestro apartado del Blog dedicado a Resident Evil). Sabemos que al terminar el post anterior de Code Veronica anunciamos que el siguiente sería RE0, pero al ver los nuevos trailers del RE8 nos han entrado ganas de hablar de este (quizá sea porque nos ha recordado a RE4). Dicho esto advertimos como siempre que van a haber spoilers así que si tenéis intenciones de jugarlo os recomendamos que no continuéis leyendo. Nuestra opinión personal en términos generales acerca del juego es muy positiva y con respecto a si merece la pena jugarlo es un rotundo SÍ por nuestra parte, pero también mencionaremos las cosas que no nos gustan (que las hay) y hablaremos sobre la trama, enemigos y el eterno dilema de si es un buen Resident Evil o no. Por cierto este post se nos ha extendido un poco porque queríamos comentar bastantes cosas por lo que está dividido en 2 partes para no saturar con demasiada info. Por tanto la segunda parte la colgaremos la semana que viene.
¡Hola a todos! ¿Cómo os han ido las fiestas? Esperamos que muy bien. Volvemos a reactivar el blog tras unas Navidades muy moviditas y para empezar de una forma ligera, hoy vamos a dedicar este pequeño post a presentaros un artículo de colección que podéis encontrar en nuestra tienda : los dioramas DSTAGE de Beast Kingdom. Son un tipo de figura con una relación calidad/precio buena y con un tamaño ideal para coleccionar sin necesidad de disponer de mucho espacio. Pero primero una pequeña introducción:
¡Muy buenas a todos! Ya estamos aquí una semana más con la tercera parte de los post sobre NarutoShippuden y tal como dijimos, con este ya terminamos nuestra saga de post sobre la serie. Insistimos que hay MUCHOS SPOILERS, por lo tanto recomendamos que NO continuéis leyendo si pretendéis verla o estáis en ello.
Continuaremos hablando acerca de los personajes secundarios y también sobre algunas de las relaciones sentimentales desarrolladas durante la serie, pero antes de continuar debemos recalcar que nos hemos saltado la mayor parte de los episodios de rellenuto (ya podéis imaginar porqué aunque también lo explicaremos más adelante). Dicho esto, tanto nuestro análisis como las opiniones se basarán en la parte canónica de la serie que sí representa la trama original procedente del manga, por eso mismo es posible que parte de nuestra visión acerca de los acontecimientos no termine de cuadrar con la visión de aquellos lectores que sí se hayan tragado todo el rellenuto de la serie (desde aquí un efusivo aplauso para todos aquellos que tuvieron la voluntad para hacerlo).
Durante Naruto Shippuden no hemos apreciado que los amigos de nuestro protagonista hayan destacado demasiado, posiblemente se debe a que ya los desarrollaron durante Naruto y somos plenamente conscientes de cuál es la auténtica trama de la serie; la amistad, aceptación de uno mismo y no rendirse jamás ante nuestros propios principios. El autor trabaja estos valores principalmente con los personajes de Sasuke, Naruto y su relación. El resto de personajes que nos vamos encontrando sirven de apoyo para desarrollar la vida de ambos y poderlos comprender desde múltiples ángulos y perspectivas. También se añade el hecho de que durante Naruto Shippuden aparecen muchísimos nuevos personajes de los cuales también nos explican algo acerca de sus vidas, por tanto, se entiende que la participación de los colegas de Naruto sea menor y menos frecuente pero aún así destacaremos algunas apariciones o momentos de esplendor de ellos.
¡Muy buenas de nuevo! Como ya dijimos la semana anterior, continuamos con la segunda parte de Naruto Shippuden. En un principio sólo iban a ser dos partes pero viendo que el segundo nos iba a quedar demasiado largo (hablar de Shippuden da para mucho), hemos decidido dividir estos post en tres y así no saturar. Volvemos a recordar que hay MUCHOS SPOILERS, así que ya sabes; si no has terminado de ver la serie o te gustaría hacerlo NO SIGAS LEYENDO. Dicho lo dicho: ¡Comenzamos!
Siguiendo donde lo dejamos, continuaremos con Itachi, unos de los personajes más sorprendentes de toda la serie y con mejor historia de todos ( no por nada es tan famoso). El hermano mayor de Sasuke tenía todos los puntos para ser uno de los peores enemigos con quien Naruto o sus compañeros podían toparse y la suerte para ellos es que esa nunca fue su verdadera intención, pues de lo contrario, tenemos casi la certeza de que nadie habría podido derribarlo ( ver una lucha entre él y Madara hubiese sido tremendo). Se merece la medalla a mejor ninja y mejor actor. Esto lo decimos por haber sido capaz de eliminar a todo su clan (incluyendo a sus padres) por el bien común de la aldea (que valor). A pesar de no aparentarlo, es un personaje con unos valores increíbles hacia el bien común y antepone eso por encima de su propio dolor. Tras la dura misión de matar a TODO su clan (incluso queriendo a sus padres), carga con el peso de ser acusado como traidor por su propia aldea (aparentemente), alejarse de su hermano menor (a quién más quiere y decide proteger a toda costa), unirse a la organización de Akatsuki para descubrir sus intenciones e ir reportando a Konoha sobre sus movimientos y vivir en un espiral de dolor y sombras del cual no puede escapar. Por si esto fuera poco, alienta a que Sasuke lo odie con el objetivo de dirigir su pena, soledad y rabia hacia Itachi. Entendemos que el propósito de Itachi es unir a su hermano a Konoha y que buscase refugio en otros amigos para crearse su propia familia. A parte de eso, su intención era que Sasuke lo matase consumando así su deseo de venganza y una vez muerto poder librarse de esa oscuridad y vivir en paz consigo mismo. A pesar de todos sus esfuerzos el plan le sale mal ( no era muy buena idea desde un inicio pues la venganza aunque la lleves a cabo nunca llega a llenar el vacío que puedas sentir) y él mismo le reconoce a Naruto en un punto de la historia que su error fue tratar de hacerlo todo por su cuenta en vez de apoyarse en otros.
¡Muy buenas a todos! Como ya hicimos con anterioridad un post dedicado a Naruto, esta semana le toca al anime de Naruto Shippuden y aunque tenemos muchas ganas, hay tantas cosas que nos gustaría abordar que hemos decidido dividirlo en varias partes, la siguiente la publicaremos la semana que viene (así no saturamos con demasiada información de golpe). En esta ocasión no nos centraremos tanto en el mensaje y el aprendizaje que se obtiene de la serie puesto que siguen siendo los mismos que en Naruto ( de eso ya hablamos en el otro post ). Sin embargo sí trataremos de enfocarnos un poco más en la elaboración de la historia, sus personajes y las relaciones entre ellos, añadiendo nuestra opinión sobre aquellas cosas que nos han gustado y las que no, así como explicar ciertos detalles que según nuestra opinión habrían quedado mejor con un desarrollo alternativo (obviamente el que nos hubiera gustado). De refilón haremos una comparación general sobre lo que nos han parecido los openings y endings de Naruto Shippuden. De nuevo volveremos a hacer algún apunte sobre el famoso rellenuto y para terminar reharemos nuestro TOP10 de personajes favoritos ( ha cambiado con respecto a nuestro TOP10 anterior). Avisamos que en este post van a haber MUCHOS SPOILERS, así que si aún no has terminado de ver Naruto Shippuden o tienes intenciones de hacerlo, mejor que no continúes leyendo. Sin más preámbulos; ¡Comenzamos!
¡Muy buenas a todos! Esta semana es Halloween y por eso hemos decidido hablar de una de las sagas más terroríficas del mundo de los videojuegos; Silent Hill. Como siempre, nos centraremos en tratar de desvelar todos los valores que hemos llegado a encontrar en los diferentes videojuegos, daremos nuestra opinión personal sobre qué videojuego nos ha gustado más, qué enemigos nos han parecido más impactantes, valoraremos las películas que se hicieron basadas en los juegos y por último abordaremos un poco acerca de la demo que salió hace unos años para PS4 llamada PT Silent Hills. Hablar de Silent Hill de un modo general no es fácil pues es una saga muy densa y con muchos matices pero en esta ocasión no nos centraremos en ningún videojuego en concreto y lo haremos desde una perspectiva más amplia ( todo puede ser que un día de estos hagamos algún que otro post centrándonos en los videojuegos de la saga que más nos gustan y profundicemos en su trama y aspectos más psicológicos ) para que los que conocen los juegos sientan un poco de nostalgia y para animar a los que aún no los conocen a jugarlos. Es por eso que NO habrá Spoilers. Sí habrá algún apunte o información de enemigos, personajes o trama principal pero de manera muy superficial así que no supone un problema si no has jugado a los juegos.
¡Comenzamos con nuestro blog semanal tras un par de semanas ausentes! En esta ocasión vamos a continuar con nuestra saga RE.Vival y es que toca hablar de Resident Evil Code : Veronica, el videojuego de la saga Resident Evi lque por cronología debería de haber sido el siguiente en tener su propio Remake, sin embargo no sabemos muy bien porqué, Capcom ha decidido que será Resident Evil 4, siendo este posterior y teniendo mejores gráficos que Code Verónica así que desde aquí presentamos nuestro desacuerdo con esta decisión.Aviso de SPOILERS, pues vamos a hablar sobre los personajes y elementos cruciales de la trama así que si pretendes jugar al juego (muy recomendable por cierto) NO continúes leyendo.
Para empezar nos situaremos en Febrero del año 2000 cuando RE Code: Veronica salió en exclusiva para Dreamcast, siendo la primera vez que un título de la saga no salía para Playstation. Aquello fue una jugada muy arriesgada por parte de Capcom ya que el público de Dreamcast estaba muy limitado y es precisamente por eso que el título no está numerado como RE 4. Tiempo después Shinji Mikami dijo en una entrevista que aquello se debió a que Capcom pretendía sacar la serie canónica y numerada en exclusiva para Playstation y Spin Offs en otras plataformas pero como pudimos ver con RE 0 y RE 4 ( que fueron canónicos y exclusivos de GameCube ) esas afirmaciones quedaron totalmente desmentidas.RE Code: Veronica no vendió tanto como los juegos anteriores precisamente por salir en dicha plataforma tan exclusiva ( como era de esperar ) y Capcom decidió lanzar en 2001 RE Code: Veronica X, una versión mejorada y con contenido nuevo para Playstation 2.
¡Muy buenas a todos! Ha llegado el otoño y con él el fresquito (que ganas teníamos de que pasara el calor). Como siempre estamos aquí de nuevo y esta vez vamos a hablar de una película que nos fascina desde la infancia y que con sus recientes Remakes nos ha vuelto a encandilar. Se trata de la terrorífica película IT basada en el libro del Rey de las novelas de terror; Stephen King. Como es habitual en nosotros buscaremos el mensaje de fondo que existe en la historia argumental, trataremos de hacer una leve comparativa entre las películas original y Remake dando nuestra opinión sobre las cosas que más nos gustan y las que no. Haremos un poco de análisis de los protagonistas y de su temible enemigo; Pennywise, el payaso asesino y finalmente valoraremos qué película nos gusta más. Avisamos que habrán Spoilers, así que si no has visto la película, no sigas leyendo. De cualquier modo desde aquí recomendamos que si no las has visto y te gustan las películas de terror, ciencia ficción o simplemente te pasa como a nosotros que buscas escudriñar algo para ir más allá de lo que ven tus ojos y encontrar el verdadero mensaje que hay detrás, ésta es una de esas películas que aunque de entrada no lo parezca, tiene mucho pero que mucho que enseñarnos. Así que por nuestra parte es muy recomendable. Sin más preámbulos; ¡COMENZAMOS!
Para empezar debemos decir que toda nuestra opinión se basa también en el hecho de haber leído la novela original (súper recomendable ) así que es muy probable que aquellos que no lo hayan hecho basen su opinión de las películas en otros aspectos. Muchas veces no hace falta haber leído el libro o novela para disfrutar de una adaptación cinematográfica y en parte puedes disfrutar de It sin haberlo hecho pero, si realmente quieres comprender el mensaje más profundo, la moraleja real de la historia, más allá de la sangre y los sustos, en nuestra opinión es imprescindible que leas la novela pues es bastante densa y contiene algunos conceptos profundos y metafísicos que pueden resultar complicados de adaptar a la gran pantalla y más aún cuando se trata de una película de terror.
¡Muy buenas a todos! Esta semana vamos a hablar del anime Naruto sin tocar Naruto Shippuden que lo dejaremos para más adelante. Como siempre daremos nuestra opinión personal acerca de la serie, reflexionaremos sobre el mensaje de trasfondo que hay, hablaremos de los personajes principales pasando un poco por el desarrollo y la evolución que tienen, las batallas que nos parecen más interesantes, los episodios más emotivos y lo que opinamos sobre el rellenuto tanto se menciona por internet. Por último trataremos de hacer un Ranking sobre nuestros personajes favoritos. Os recordamos de nuevo que vamos a hablar solamente sobre el anime ( no el manga ) así que dicho esto, os animamos a que dejéis vuestros comentarios y opiniones acerca de la serie y sus protagonistas. Advertimos que hay algunos spoilers, así que si no has visto la serie y tienes intenciones de hacerlo es mejor que no sigas leyendo. ¡EMPEZAMOS!
Naruto es una serie de ninjas que luchan al servicio de sus diversos clanes e intereses políticos, que tiene cachondeo, un poco de drama y sentimentalismo. Aunque en un principio puede parecer que no es una serie profunda, lo cierto es que sí que lo es. La temática principal que siempre trata con diferentes personajes es la de la superación. Esto lo podemos ver en todos los personajes de la serie desde sus diferentes personalidades. Por ejemplo tenemos al protagonista; Naruto, que siempre está dispuesto a enfrentarse a lo que sea con tal de no quedarse atrás y a pesar de haber sufrido siempre, nunca pierde la esperanza y alienta a muchos de sus compañeros cuando éstos en ocasiones dan una situación por perdida. Tenemos a otros como Sakura en la que vemos reflejada la inmensa inseguridad que tiene sobre sí misma y cómo a ella le cuesta más que a ningún otro tener que superarse. Observamos sus pensamientos más pesimistas y su incapacidad por hacer nada en muchas ocasiones (aunque a medida que la serie avanza ella va evolucionando poco a poco). Vemos que la serie toca temas como la avaricia y el egoísmo dándonos a entender hacia dónde te llevan esas emociones negativas; la oscuridad. Hay muchos personajes que nos lo enseñan durante la serie ( la mayoría enemigos ), como Orochimaru y toda su estirpe, pero centrándonos en Sasuke podemos decir que la desconfianza que siente ante él mismo al no verse capaz de superarse y hacerse más fuerte por sus propios medios le hace recurrir al lado oscuro por las ansias de poder, arriesgándose a dejar de ser él mismo e incluso pasando por encima de sus mejores amigos y compañeros. Son muchas las veces en las que nos enseñan la importancia de la confianza en uno mismo y en los demás, la amistad y el trabajo en equipo. Da prioridad a la unión por encima de la división y es que ya sabemos lo que dicen los refranes; "la unión hace la fuerza" o "divide y vencerás".
¡Hola de Nuevo! Ya estamos en septiembre y desde El Otro Camino deseamos que hayáis tenido unas estupendas vacaciones. Para todos aquellos que os ha tocado pencar o no habéis podido hacer las vacaciones; ¡Mucho ánimo que cuando os toque hacerlas seguro que serán maravillosas!
Esta semana vamos a hablar de un anime que hemos podido ver hace relativamente poco y que personalmente nos ha encantado. Se llama Dororo y es el remake de una serie y manga de Osamu Tezuka del año 1967. Como ya sabéis daremos nuestro punto de vista y os invitamos a que participéis dejándonos vuestras opiniones. Si no habéis visto la serie os recomendamos que la veáis si os gusta el Japón feudal, los samuráis, los demonios, las batallas y sobre todo los mensajes de profundidad o reflexiones acerca de la vida, porque Dororo es una de esas series que te deja una muy buena sensación al terminar de verla y te da que pensar. No haremos spoilers, simplemente pinceladas de la trama y hablaremos sobre las sensaciones y mensajes que transmiten la historia de Dororo y Hyakkimaru.
¡Hola de nuevo! Volvemos a esta sección del blog, RE.VIVAL, dónde hablamos y compartimos nuestra opinión con vosotros acerca de los juegos de la franquicia de Resident Evil / Biohazard. Lo cierto es que nos ha costado arrancar el blog con este videojuego (Resident Evil 3 Remake), ya que no ha sido el juego que esperábamos. La verdad es que dejamos el juego a medias durante bastante tiempo porque no nos terminó de enganchar y hemos tenido que obligarnos a terminarlo para poder continuar con la saga de nuestro RE.Vival. Aún así comprendemos y respetamos a todos aquellos a quienes les haya gustado el juego, tampoco decimos que sea un mal juego, sólo que no es lo que nos habría gustado. A continuación pasaremos a hacer el análisis sobre el juego y expondremos las razones o motivos por los que para nuestro gusto el juego podría haber sido mucho mejor.
Recalcamos de nuevo que con estas entradas no pretendemos hacer análisis en profundidad de los juegos ni somos críticos haciendo valoraciones objetivas. Aunque aportemos información y curiosidades de los juegos, se trata más bien de plasmar esa sensación que se te queda al haber jugado a un juego y que te gustaría compartir con más gente. Por eso mismo, partimos de la base que la mayoría que leéis esto habéis jugado a los juegos y si no lo habéis hecho, os advertimos que hay SPOILERS. Dicho esto, solo queda aclarar que los post de esta sección no pretenden decirte si el juego es bueno o malo, se trata de una opinión personal nuestra desde el punto de vista usuario / consumidor y por supuesto puede no coincidir con la tuya. ¡En tal caso déjanos tus opiniones o comentarios para que los leamos!
¡Hola a todos! ¿Qué tal estáis? Esperamos que muy bien. Esta semana vamos a hablar de una de las mejores series de anime que existen para nosotros; Neon Genesis Evangelion. Pero para poder hacerlo de la mejor manera posible vamos a diferenciar la serie en dos partes, ya que para nosotros es la mejor manera de comprenderla. La primera se compondrá de la serie original emitida por primera vez en Japón entre 19951996 y de la película The End of Evangelion que muestra un final alternativo a la serie original. Esta primera parte es la que analizaremos en el post de hoy. En la segunda parte hablaremos de Rebuild of Evangelion, la saga de 4 películas ( la cuarta a punto de estrenarse este año 2020) que se lanzaron posteriormente a la serie original y que presenta grandes cambios en la historia, es tal y como indica su nombre; una re-imaginación. Trataremos de destripar la serie lo menos posible pero advertimos que para analizar algunos puntos de la historia es necesario comentar sucesos importantes que ocurren en ella así que si todavía no has visto la serie, te animamos a que primero lo hagas ( solamente son 26 episodios más la película ) y luego leas nuestra reflexión.
La serie original es maravillosa tanto a nivel visual y técnico como a nivel de trama pero es cierto que para su comprensión es necesario partir desde una base filosófica o espiritual, siendo esta última la mejor base de la que partir (según nuestro criterio). Evangelion siempre ha sido un anime polémico por todas las temáticas que trata; desde aspectos psicológicos del ser humano, espiritualidad, mucho simbolismo religioso, etc. Por todo ello sumado junto con muchas ambigüedades e interrogantes de la serie, los fans siempre discuten y comparan diferentes teorías para darle un significado u otro a la obra. En ese aspecto el anime ha sido incluso objeto de estudios y tesis universitarias y no es para menos pues sinceramente, la primera vez que vimos la serie hace años, no entendimos nada de lo que se nos estaba planteando. Veíamos robots orgánicos muy originales, una serie muy pulida y dinámica y una historia aparentemente rebuscada e interesante, pero no entendimos nada de lo que realmente estaba contando. Sin embargo años después y con una perspectiva de la vida más espiritual, volvimos a ver Evangelion con la esperanza de comprenderlo mejor y así fue.
¡Hola a todos una vez más!
Vamos a hablar de un videojuego muy reciente y que hemos tenido el gustazo de jugar; The Last Of Us Parte 2. El post de esta semana se desarrollará desde nuestra opinión personal y tratando de no hacer ningún spoiler para que así todos aquellos que aún no han jugado puedan disfrutarlo tranquilamente. Recalcamos que todo lo que argumentemos será desde nuestra perspectiva y que todo el mundo es libre de tener opiniones diferentes pero recordemos esto; las opiniones son libres cuando se efectúan desde el respeto hacia los demás y hacia uno mismo. Insistimos en esto porque sabemos que el juego ha tenido muchas críticas negativas y polémicas. Entendemos que el juego puede gustarte o no, pero no hace falta excederse con nada, pues si algo no te gusta basta con que lo apartes de tu vida y a otra cosa mariposa.
Dicho lo dicho, nuestra valoración hacia el videojuego es contradictoria a muchas de las críticas negativas que ha recibido porque a nosotros; ¡Nos ha encantado! Es cierto que todo puede ser mejorable, que hay partes que pueden gustar más o menos pero eso pasa con todo, el juego perfecto no existe ( si existiera ¿cómo se superarían las compañías a sí mismas?). Además, cada vez que observemos algo desde un punto de vista personal siempre encontraremos algo que según nosotros habría podido ser de otro modo, pero si queremos algo que sea perfecto para nosotros entonces deberíamos crear algo por nosotros mismos y siendo ese el caso, aún habría alguien que no estaría contento con su propia creación. Puede que si todos nos hacemos un poco más flexibles ante los demás y hacia nosotros mismos, seamos capaces de comprender las cosas con mayor claridad.
Casi todos los que nos movemos en el mundo del coleccionismo y merchandising de manga y anime conocemos las películas del Studio Ghibli y los que no, gracias a la inclusión en el catálogo de Netflix habrán podido disfrutar de estas maravillas de la animación. Para empezar, hablaremos resumidamente de qué es y cómo empezó todo :
Studio Ghibli es un estudio japonés de animación, considerado de los mejores en la actualidad. Se fundó en 1985 por Hayao Miyazaki y Isao Takahata aunque sus trabajos se remontan al 1983 cuando se estrenó la película de Nausicäa del Valle del Viento, que estaba basada en el mismo manga publicado en la revista Tokuma Shoten, compañía madre de Ghibli, y aunque muchos consideran Nausicäa como la primera obra del estudio, es anterior a la formación de éste.
Hayao Miyazaki decidió ponerle Ghibli como nombre en primer lugar porque es un apasionado de la aviación y hace referencia al Caproni Ca.309 Ghibli, un avión usado en la Segunda Guerra Mundial y en segundo lugar porque Ghibli es como se llama al viento cálido del desierto que sopla en Libia y es probable que usaran esa metáfora para decirnos que querían traer nuevas ideas y emociones al mundo de la animación japonesa ( y occidental también), cosa que sin duda han conseguido.
Las películas del Studio Ghibli llegaron a occidente en 1984, con la cesión de la distribución de Nausicäa a Miramax, la cual hizo muchos cortes en la cinta destrozándola. Desde aquello, el estudio se volvió más reacio a la hora de distribuir sus trabajos fuera de Japón hasta que en 1997 llegaron a un acuerdo con Disney y desde entonces los miembros del equipo no permitiendo ningún corte en sus obras.
Muy buenas a todos y gracias por estar de nuevo aquí con nosotros. Esta semana hablaremos de un tema que nos encanta y nos parece súper curioso; los salones recreativos en Japón (no el Pachinko, que eso es otra historia, es más como una máquina tragaperras), sus características, su influencia en la sociedad y cómo se movilizan y se utilizan las licencias de videojuegos, series, manga y anime en ese ámbito. Antes de nada para todos aquellos que os gusten los videojuegos, el manga y anime, la cultura japonesa o simplemente sintáis algo de curiosidad por ese país, no perdáis la oportunidad de ir si tenéis ocasión. Es un lugar lleno de contrastes entre su cultura milenaria y un modernismo que roza lo futurista consiguiendo un ambiente retro futurista maravilloso. Cuando estás allí parece que estés en otro mundo y no hay nada que te deje indiferente.
Los salones recreativos en Japón no tienen nada que ver con lo conocido aquí en España. Además, aquí prácticamente han desaparecido y a día de hoy cuesta mucho encontrar uno. En el país nipón es algo que forma parte de su cultura y de su día a día. Lo normal allí es encontrarte en cualquier lugar de la ciudad un edificio entero dedicado a salones recreativos, siendo muy habitual ir a pasar el rato allí después de trabajar para desconectar o como punto de encuentro con los amigos y pasar un buen rato. Están abiertos todo el día ofreciendo la posibilidad de ir a cualquier hora y no importa la edad, pues eso forma parte de ellos y te encuentras a todo tipo de gente allí dentro.
¡¡Ya sabéis lo que toca esta semana!! El CONTINUE de nuestro blog personal de Resident Evil; RE.Vival. Seguiremos como ya podéis intuir con Resident Evil 2 y su Remake. El título original salió el año 1998 para PlayStation 1 y se convirtió en el videojuego más vendido en Estados Unidos durante ese año vendiendo 380.000 unidades y recaudando 19 millones de dólares. Superó a la gran mayoría de películas que salieron en el momento e incluso rompió los récords de ventas que Final Fantasy VII y Super Mario 64 habían conseguido por aquel entonces. Los registros de ventas hasta el año 2015 han sido de más de 6 millones de unidades en todo el mundo. Así que sólo podemos decir una cosa; ¡¡¡el juego fue un Súper Exitazo!!!
Antes de explicar un poco la trama cabe mencionar que el juego estaba planteado de otro modo en un principio, con otros personajes como Elza Walker (una motorista que al final fue sustituida por Claire), otros enemigos (el virus G no existía) y ambientaciones diferentes como por ejemplo la comisaría de Raccoon City que iba a tener una estética más moderna y futurista. Cuando el juego llevaba un 60-80% de desarrollo, decidieron descartarlo y empezar de cero porque les resultaba demasiado aburrido y soso. A este proyecto de juego se le conoce en la comunidad como Resident Evil 1.5.
La historia de Resident Evil 2 gira en torno a Claire Redfield, hermana pequeña de Chris que había sido uno de nuestros protagonistas en el juego anterior. Después de un tiempo sin recibir noticias de su hermano desde el incidente de la mansión Spencer, se dirige hacia Raccoon City (ciudad en la que vivía y trabajaba Chris), para obtener respuestas acerca de su paradero. Por otra parte nos topamos con Leon Scott Kennedy, un joven y novato policía que se dirige a la comisaría de la ciudad para incorporarse en su primer día de trabajo. Nuestro dos amigos con destinos compartidos se meten de lleno en la boca del lobo sin ni siquiera intuirlo, pues al llegar a la ciudad se dan cuenta de que está plagada de Zombis y criaturas imposibles a causa del escape de un brote vírico de los laboratorios de la compañía Umbrella. Menuda fiesta de bienvenida les espera a nuestros compañeros de armas. La trama continúa con la esencia del primer juego y se expande por el hecho de trasladarlo de una mansión y sus alrededores a una ciudad. ¿A quién no le llama la atención meterse de lleno en esta intrigante aventura de supervivencia, miedo y repleta de sustos por todas partes?
