El Otro Camino

Reflexiones personales

Monster ¿Quién es el verdadero monstruo?

¡Hola a [email protected]!

Aquí estamos de nuevo y esta vez vamos a hablar sobre Monster; un manga de mediados de los noventa escrito e ilustrado por Naoki Urasawa, mundialmente reconocido por sus mangas Yawara! (Cinturó Negre en Cataluña), 20th Century Boys o el mismo Monster.

En este artículo hablaremos y daremos nuestra opinión sobre esta fantástica historia desde la versión animada de la misma. Cabe decir que la animación de Monster es maravillosa, la historia está fielmente adaptada y el doblaje tanto en japonés como en castellano es genial (también goza de un doblaje muy bueno al catalán) y aunque normalmente es mejor ver los animes en japonés, personalmente opinamos que en este caso y teniendo en cuenta que la historia se desarrolla en su mayor parte en Alemania con personajes que supuestamente hablan alemán, verla en japonés o no, no es relevante. Es más, hay algunos términos políticos y conversaciones que probablemente se entienden mejor si las escuchamos en castellano. Como hemos dicho, el doblaje a nuestro idioma es realmente muy bueno en todos los personajes; quizá el único que pierde un poco de carisma es Johan ya que la voz japonesa es muy dulce y suave y en castellano es bonita pero mucho más varonil (si no entendéis porque influye el cambio de voz en el personaje tendréis que ver la serie). El único pero que podríamos ponerle al anime es que a veces puede resultar un poco lento (en especial los primeros episodios). Debemos tener en cuenta que, en las versiones animadas, el ritmo de la narración está más condicionado ya que, cuando uno lee un libro o cómic lo hace a su ritmo sin depender de pausas, silencios o flashbacks propios de las series de TV. Si a eso le sumamos que la historia de por sí es bastante densa y que las series de los 90 a veces se contaban a otro ritmo, es normal que a algunos les pueda parecer aburrida o demasiado pausada a veces. Por otro lado, la banda sonora y las voces de los personajes evidentemente le dan una personalidad propia al anime haciéndolo muy atractivo. Tanto si eres de anime o de manga y te gustan los thrillers policiacos y psicológicos, las historias profundas donde todo está entrelazado entre sí y con un desarrollo muy bueno de los personajes, Monster es para ti. A continuación, haremos una pequeña sinopsis sin spoilers para aquellas personas que no la conozcan, pero les llame la atención y quieran saber un poco de que va antes de verla y después, como siempre, haremos reflexiones y daremos nuestra opinión personal sobre Monster puesto que da para mucho. ¡Vamos a ello!



Death Note y la Justicia del Miedo Parte 2

¡Hola de nuevo!

Hoy toca seguir hablando de esta gran serie que es Death Note. En el post anterior terminamos con los Shinigami y ahora es el turno de hablar de algunos personajes secundarios importantes para la trama; los policías encargados del caso Kira. De ellos destacamos a Soichiro Yagami ( el padre de Light ) pues a pesar de caer en los engaños de Kira por pecar de confianza en su hijo ( ¿Qué padre querría admitir que su hijo "perfecto" es en realidad un asesino de masas?) es un hombre con un sentido de la justicia increíble que confía en L y soporta las constantes sospechas y acusaciones de éste sobre Light con una gran entereza. Vemos como tanto su aspecto físico como mental sufren una transformación evidente tras los diferentes sucesos en la historia, que se deben más bien por la gravedad de las circunstancias en las que se ve implicado, no sólo como jefe del departamento policial sino como padre del constante sospechoso. De ahí que su cabello se vuelva canoso casi de pronto al principio de la trama y en poco tiempo (debido al estrés mental). Su estado físico se ve deteriorado y demacrado tras los diferentes disgustos que el pobre hombre se va llevando, como por ejemplo el encierro de Light y Misa al que él mismo también decide someterse, el ataque al corazón que sufre justo antes de irrumpir en Sakura TV, el secuestro de su hija, etc... A pesar de todo, él nunca renuncia en su lucha contra Kira e incluso llega a hacer el pacto del ojo de Shinigami sólo para averiguar la identidad de Mello (evidentemente orquestado por Kira). Su muerte nos entristeció bastante, sobre todo por ver como Light / Kira trata a su propio padre en esa situación; desesperado por que Soichiro escriba el nombre de Mello para así poder matarlo después y llorando a lágrima viva no por pena ( o quizá un poco de pena fingida ) sino por la impotencia de no haber conseguido el nombre de su objetivo. Contradictoriamente a la maldición que presagia todo poseedor de una Death Note, en la que el propietario termina teniendo una muerte miserable y triste, Soichiro fallece feliz pensando que su hijo Light es inocente (gracias a las artimañas de Kira). Creemos que esto se debe a que fue incapaz de usar la Death Note para matar a Mello gracias a su creencia implacable sobre la justicia y el bien además de tener presente que Mello tan solo era un crío, lo que aún dificultaba más su propósito de matarlo. Sea cual sea el motivo, nos gusta ese final que le dan en el que encuentra cierta paz y se va tranquilo, pues realmente se lo merecía.



Death Note y la Justicia del Miedo.

Muy buenas a [email protected] una vez más! Terminamos la semana con un nuevo post que esperamos sea de vuestro interés pues en esta ocasión toca hablar de uno de nuestros manganimes favoritos: Death Note; el cual nos impactó muchísimo en su época y que sigue estando entre los mejores y no es para menos, pues la historia de Tsugumi Ohba es una original mezcla de thriller policiaco y paranormal que engancha desde el primer episodio generando una tensión y expectación increíbles haciendo que estés pendiente del hilo argumental en todo momento. Ohba también ha conseguido crear unos personajes muy carismáticos, de los cuales algunos de ellos han pasado a la historia siendo de los más queridos por el público, como es el caso de L. Por supuesto, el trabajo de Takeshi Obata como ilustrador es maravilloso; el diseño de los personajes, los Shinigami, etc.... leer el manga es un auténtico deleite visual. La verdad es que teniendo en cuenta que ninguno de los dos autores se vio jamás en persona durante el proceso de creación del manga, supieron captar las ideas tanto del uno como del otro a la perfección logrando como resultado uno de los mejores mangas de la historia. Por otro lado, el anime tampoco se queda corto. Excelente calidad de animación, historia respetada al 100%, una banda sonora genial y un doblaje fantástico en japonés, hacen que la versión animada de Death Note sea maravillosa porque; siendo sinceros, hay momentos de la trama en los que el anime es capaz de transmitirte mucha más tensión que el manga; es la magia de la animación.

En este post hablaremos un poco sobre la trama, los geniales personajes que nos ofrece esta historia, mencionaremos ciertas incógnitas que quedan en el aire y que nos hubiera gustado saber, daremos nuestra propia opinión y destacaremos alguna que otra curiosidad y momentos que nos parecen épicos. Avisamos que el post contiene SPOILERS así que si aún no has visto la serie o leído el manga, ponte a ello porque no te dejará indiferente. Como solemos hacer, vamos a dividir el contenido porque no nos gusta saturar así pues ¡comenzamos con el primer post sobre Death Note !



IT; Más que un payaso aterrador

¡Muy buenas a todos! Ha llegado el otoño y con él el fresquito (que ganas teníamos de que pasara el calor). Como siempre estamos aquí de nuevo y esta vez vamos a hablar de una película que nos fascina desde la infancia y que con sus recientes Remakes nos ha vuelto a encandilar. Se trata de la terrorífica película IT basada en el libro del Rey de las novelas de terror; Stephen King. Como es habitual en nosotros buscaremos el mensaje de fondo que existe en la historia argumental, trataremos de hacer una leve comparativa entre las películas original y Remake dando nuestra opinión sobre las cosas que más nos gustan y las que no. Haremos un poco de análisis de los protagonistas y de su temible enemigo; Pennywise, el payaso asesino y finalmente valoraremos qué película nos gusta más. Avisamos que habrán Spoilers, así que si no has visto la película, no sigas leyendo. De cualquier modo desde aquí recomendamos que si no las has visto y te gustan las películas de terror, ciencia ficción o simplemente te pasa como a nosotros que buscas escudriñar algo para ir más allá de lo que ven tus ojos y encontrar el verdadero mensaje que hay detrás, ésta es una de esas películas que aunque de entrada no lo parezca, tiene mucho pero que mucho que enseñarnos. Así que por nuestra parte es muy recomendable. Sin más preámbulos; ¡COMENZAMOS!

Para empezar debemos decir que toda nuestra opinión se basa también en el hecho de haber leído la novela original (súper recomendable ) así que es muy probable que aquellos que no lo hayan hecho basen su opinión de las películas en otros aspectos. Muchas veces no hace falta haber leído el libro o novela para disfrutar de una adaptación cinematográfica y en parte puedes disfrutar de It sin haberlo hecho pero, si realmente quieres comprender el mensaje más profundo, la moraleja real de la historia, más allá de la sangre y los sustos, en nuestra opinión es imprescindible que leas la novela pues es bastante densa y contiene algunos conceptos profundos y metafísicos que pueden resultar complicados de adaptar a la gran pantalla y más aún cuando se trata de una película de terror.



Dororo : El valor de la vida.

¡Hola de Nuevo! Ya estamos en septiembre y desde El Otro Camino deseamos que hayáis tenido unas estupendas vacaciones. Para todos aquellos que os ha tocado pencar o no habéis podido hacer las vacaciones; ¡Mucho ánimo que cuando os toque hacerlas seguro que serán maravillosas!

Esta semana vamos a hablar de un anime que hemos podido ver hace relativamente poco y que personalmente nos ha encantado. Se llama Dororo y es el remake de una serie y manga de Osamu Tezuka del año 1967. Como ya sabéis daremos nuestro punto de vista y os invitamos a que participéis dejándonos vuestras opiniones. Si no habéis visto la serie os recomendamos que la veáis si os gusta el Japón feudal, los samuráis, los demonios, las batallas y sobre todo los mensajes de profundidad o reflexiones acerca de la vida, porque Dororo es una de esas series que te deja una muy buena sensación al terminar de verla y te da que pensar. No haremos spoilers, simplemente pinceladas de la trama y hablaremos sobre las sensaciones y mensajes que transmiten la historia de Dororo y Hyakkimaru.



Neon Genesis Evangelion; Interpretación

¡Hola a todos! ¿Qué tal estáis? Esperamos que muy bien. Esta semana vamos a hablar de una de las mejores series de anime que existen para nosotros; Neon Genesis Evangelion. Pero para poder hacerlo de la mejor manera posible vamos a diferenciar la serie en dos partes, ya que para nosotros es la mejor manera de comprenderla. La primera se compondrá de la serie original emitida por primera vez en Japón entre 19951996 y de la película The End of Evangelion que muestra un final alternativo a la serie original. Esta primera parte es la que analizaremos en el post de hoy. En la segunda parte hablaremos de Rebuild of Evangelion, la saga de 4 películas ( la cuarta a punto de estrenarse este año 2020) que se lanzaron posteriormente a la serie original y que presenta grandes cambios en la historia, es tal y como indica su nombre; una re-imaginación. Trataremos de destripar la serie lo menos posible pero advertimos que para analizar algunos puntos de la historia es necesario comentar sucesos importantes que ocurren en ella así que si todavía no has visto la serie, te animamos a que primero lo hagas ( solamente son 26 episodios más la película ) y luego leas nuestra reflexión.

La serie original es maravillosa tanto a nivel visual y técnico como a nivel de trama pero es cierto que para su comprensión es necesario partir desde una base filosófica o espiritual, siendo esta última la mejor base de la que partir (según nuestro criterio). Evangelion siempre ha sido un anime polémico por todas las temáticas que trata; desde aspectos psicológicos del ser humano, espiritualidad, mucho simbolismo religioso, etc. Por todo ello sumado junto con muchas ambigüedades e interrogantes de la serie, los fans siempre discuten y comparan diferentes teorías para darle un significado u otro a la obra. En ese aspecto el anime ha sido incluso objeto de estudios y tesis universitarias y no es para menos pues sinceramente, la primera vez que vimos la serie hace años, no entendimos nada de lo que se nos estaba planteando. Veíamos robots orgánicos muy originales, una serie muy pulida y dinámica y una historia aparentemente rebuscada e interesante, pero no entendimos nada de lo que realmente estaba contando. Sin embargo años después y con una perspectiva de la vida más espiritual, volvimos a ver Evangelion con la esperanza de comprenderlo mejor y así fue.



The Last Of Us Parte II : Una historia de empatía y perdón.

¡Hola a todos una vez más!

Vamos a hablar de un videojuego muy reciente y que hemos tenido el gustazo de jugar; The Last Of Us Parte 2. El post de esta semana se desarrollará desde nuestra opinión personal y tratando de no hacer ningún spoiler para que así todos aquellos que aún no han jugado puedan disfrutarlo tranquilamente. Recalcamos que todo lo que argumentemos será desde nuestra perspectiva y que todo el mundo es libre de tener opiniones diferentes pero recordemos esto; las opiniones son libres cuando se efectúan desde el respeto hacia los demás y hacia uno mismo. Insistimos en esto porque sabemos que el juego ha tenido muchas críticas negativas y polémicas. Entendemos que el juego puede gustarte o no, pero no hace falta excederse con nada, pues si algo no te gusta basta con que lo apartes de tu vida y a otra cosa mariposa.

Dicho lo dicho, nuestra valoración hacia el videojuego es contradictoria a muchas de las críticas negativas que ha recibido porque a nosotros; ¡Nos ha encantado! Es cierto que todo puede ser mejorable, que hay partes que pueden gustar más o menos pero eso pasa con todo, el juego perfecto no existe ( si existiera ¿cómo se superarían las compañías a sí mismas?). Además, cada vez que observemos algo desde un punto de vista personal siempre encontraremos algo que según nosotros habría podido ser de otro modo, pero si queremos algo que sea perfecto para nosotros entonces deberíamos crear algo por nosotros mismos y siendo ese el caso, aún habría alguien que no estaría contento con su propia creación. Puede que si todos nos hacemos un poco más flexibles ante los demás y hacia nosotros mismos, seamos capaces de comprender las cosas con mayor claridad.



Naturaleza, fantasía y valores profundos : Studio Ghibli

Casi todos los que nos movemos en el mundo del coleccionismo y merchandising de manga y anime conocemos las películas del Studio Ghibli y los que no, gracias a la inclusión en el catálogo de Netflix habrán podido disfrutar de estas maravillas de la animación. Para empezar, hablaremos resumidamente de qué es y cómo empezó todo :

Studio Ghibli es un estudio japonés de animación, considerado de los mejores en la actualidad. Se fundó en 1985 por Hayao Miyazaki y Isao Takahata aunque sus trabajos se remontan al 1983 cuando se estrenó la película de Nausicäa del Valle del Viento, que estaba basada en el mismo manga publicado en la revista Tokuma Shoten, compañía madre de Ghibli, y aunque muchos consideran Nausicäa como la primera obra del estudio, es anterior a la formación de éste.

Hayao Miyazaki decidió ponerle Ghibli como nombre en primer lugar porque es un apasionado de la aviación y hace referencia al Caproni Ca.309 Ghibli, un avión usado en la Segunda Guerra Mundial y en segundo lugar porque Ghibli es como se llama al viento cálido del desierto que sopla en Libia y es probable que usaran esa metáfora para decirnos que querían traer nuevas ideas y emociones al mundo de la animación japonesa ( y occidental también), cosa que sin duda han conseguido.

Las películas del Studio Ghibli llegaron a occidente en 1984, con la cesión de la distribución de Nausicäa a Miramax, la cual hizo muchos cortes en la cinta destrozándola. Desde aquello, el estudio se volvió más reacio a la hora de distribuir sus trabajos fuera de Japón hasta que en 1997 llegaron a un acuerdo con Disney y desde entonces los miembros del equipo no permitiendo ningún corte en sus obras.



Todos cambiamos y Dragon Ball también; El Crecimiento

Hoy iniciamos una categoría diferente en nuestro blog en el que no sólo daremos información objetiva sino que además añadiremos nuestras observaciones y reflexiones propias acerca de temas relacionados con lo que se conoce comúnmente con el mundo "Friki".

Vamos a comenzar hablando de una de una de las series manga/anime más famosas y conocidas a nivel mundial. Quién no ha escuchado alguna vez la mítica frase "Si no has visto Dragon Ball no has tenido infancia"Seguramente muchísimos de los que estamos metidos en el mundo la hemos oído o escuchado por lo menos una vez a lo largo de nuestra vida. Parece incluso un pecado no haberla visto XD. Y es que si te gusta el anime de acción y humor es de esas series que no te puedes perder y podríamos incluirla en uno de los cientos de videos que corren por la plataforma de youtube con las típicas cosas que uno debe de hacer antes de que le llegue la hora. Cuántos de nosotros hemos tratado de hacer una Fusión o un KAME HAME HAAAAA!!! Y quién ha deseado convertirse en un Súper Saiyan y tener ese pelazo amarillo y de punta que si tratas de simular para hacerte un disfraz a lo máximo que te puedes parecer es a la estrella del Super Mario (a no ser que seas un pro del Cosplay). Pero no nos enrollemos y vamos a entrar de lleno en el tema. Nosotros que hemos visto la serie desde que Goku era pequeñito hasta su edad adulta, hemos notado ciertos cambios a lo largo de la serie. Es posible que muchos de vosotros también lo hayáis captado, pues hay una clara diferencia en el estilo de la serie en sus diferentes etapas. Por ejemplo, cuando Goku es niño la serie mostraba un formato más alegre y divertido.


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